# 國立新美術館

> 公共建築見學 · 東京都・港區六本木 · 2022-11／2024-04
> 日文名：国立新美術館（こくりつしんびじゅつかん）
> 設計：黑川紀章・日本設計共同體
> 竣工：2006年5月（2007年1月開館）
> 構造：鋼骨造（局部鋼骨鋼筋混凝土造），地下1層、地上4層，總樓地板面積49,834.12平方公尺
> 設置：獨立行政法人國立美術館
> 座標：35.665289, 139.726374
> 本頁 HTML：https://chrisincite.github.io/kengaku/k038-national-art-center-tokyo.html
> 短連結：https://os.housearch.net/k/x

一樓大廳的地板是深色的木地板，兩座倒立的清水混凝土圓錐從地板升起，愈往上愈寬，頂端各自托著一處餐飲空間。圓錐的背後，是一整面向外彎曲的玻璃牆，牆外是樹。大廳東西長一百五十公尺以上，從室內看，這面玻璃不是一道牆，而是一片隨天光改變明暗的屏幕。

![一樓大廳，左側是一座頂部寬、底部窄的清水混凝土倒圓錐，右側排列著清水混凝土圓柱與玻璃電梯井，遠處另一座圓錐頂部設有咖啡座，深色木地板上有行人走動](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-01.webp)

*國立新美術館的一樓大廳。大型 cone 位於前景左側，遠處的小型 cone 頂部是二樓的茶室。*

國立新美術館位於東京都港區六本木，由黑川紀章與日本設計組成的設計共同體設計，平成十八年（二〇〇六年）五月竣工，翌年一月開館。它是日本展示面積最大的美術館之一，卻沒有館藏。館方說明，這是黑川紀章生前完成的最後一座美術館。我們在令和四年（二〇二二年）十一月與令和六年（二〇二四年）四月兩度到訪，分別遇上李禹煥展與馬諦斯展。

## 建築履歷與用途變遷

依館方的沿革，這座美術館的起點是昭和五十三年（一九七八年）美術界提出的要求：首都東京需要一座可以舉辦公募展的新美術館。平成十一年（一九九九年），文化廳設立新國立美術展示設施（暫稱 National Gallery）的設立準備委員會；翌年，文部科學省把設計業務委託給黑川紀章・日本設計共同體。

平成十四年（二〇〇二年）七月十六日開工，平成十八年（二〇〇六年）五月三十一日竣工，同年作為獨立行政法人國立美術館的機構設置，平成十九年（二〇〇七年）一月二十一日開館。名稱「國立新美術館」是平成十五年（二〇〇三年）經全國公開徵名決定的。施工由兩個共同企業體承擔：鹿島・大成・松村，以及清水・大林・三井。

這塊基地原本是軍營。館方的建築導覽說明，美術館興建之前，此地是東京大學生產技術研究所；研究所使用的建築，原是昭和三年（一九二八年）建成的帝國陸軍第一師團步兵第三聯隊兵舍，既是關東大震災後的震災復興建築，也是日本第一座正式的鋼筋混凝土造兵舍。依港區的地方史資料，研究所在此使用到平成十三年（二〇〇一年）。

美術館興建時，兵舍的大部分被拆除，因其建築史價值，保留一部分作為別館。別館位於正面入口的斜對面，北側立面以玻璃包覆，以與美術館的外觀協調；內部現作為展示角落、美術圖書館別館閱覽室與事務室使用。一樓大廳東側的休息區，陳列著舊兵舍的模型。

黑川在開館時寫道，這是一座在世界上也屬少數、同時擁有企劃展示室與公募展示室的美術館；為了讓十個以上的展覽同時進行，作品的搬出入與來館者的動線在各種意義上都以機能性為優先。

## 基地配置與都市脈絡

美術館位於六本木七丁目，北接乃木坂，南臨六本木的街區。館方把設計的核心概念稱為「森林中的美術館」：基地內種植大量樹木，從館內隔著玻璃可以看見四季的景色。建築南側的玻璃立面，正對著這片植栽與更遠處的青山公園。

![南側正門一帶，左側紅褐色的門柱上掛著政策研究大學院大學的門牌，前方是低矮的灌木，後方可見美術館彎曲的玻璃立面與高大的樹木](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-02.webp)

*南側正門一帶。左側門柱屬於相鄰的政策研究大學院大學，美術館的玻璃立面在樹後展開。*

美術館的南側與政策研究大學院大學相鄰。依港區的資料，舊兵舍是為了興建這兩座設施而拆除的。我們從六本木一側進入，正門旁的門柱上同時掛著兩所機構的名稱，一側是大學，一側是美術館。

![外構案內圖的看板，以紅色塊標示美術館本體，周圍以綠色標示植栽，南側沿著建築畫出波浪狀的輪廓，北側標有野外展示場](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-03.webp)

*館區內的外構案內圖。紅色的建築本體南緣呈波浪形，北側排列著野外展示場。*

館區入口的外構案內圖，把建築畫成一個近乎長方形的紅色塊：北緣平直，南緣是一條起伏的曲線。這條曲線就是玻璃立面的平面形狀。大廳沿著這條曲線東西延伸，展示室位於大廳的北側。

![正門入口前的鋪石廣場，中央有一棵樹，右側是向外彎曲的玻璃 curtain wall，遠處可見入口前的雨庇與排隊的行人](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-04.webp)

*正門入口前的廣場。玻璃立面向右側彎出，雨庇在遠處延伸。*

依 CONIC 的說明，大廳東端是正面入口，西端是通往乃木坂站的乃木坂入口；開館時間內，任何人都可以免費出入，也有人把它當作乃木坂站一側與六本木街區之間的捷徑。地下鐵乃木坂站另有直通美術館的聯絡通道。

![沿著玻璃 curtain wall 的鋪石步道，步道右側是草坪，玻璃面向前方延伸並在遠處與一座玻璃圓錐相接，圓錐前方是一片平坦的雨庇](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-05.webp)

*沿玻璃立面走向正面入口。遠處的玻璃圓錐就是入口。*

從正門走向入口，步道沿著玻璃立面彎曲。立面由垂直的玻璃與外側水平排列的玻璃 louver 組成，louver 隨立面的曲率起伏。步道的盡頭，一座玻璃圓錐從立面中突出，前方覆著一片平坦的雨庇。

## 空間序列及其效果

正面入口是一座圓錐。黑川說明，把入口做成圓錐形，是為了讓人在這座巨大的建築裡，從遠處也能辨認出主入口的位置。圓錐的中段套著一圈緋紅色的圓環，進門之後回頭，圓環就懸在入口上方。

![自館內望向正面入口，玻璃構成的圓錐高聳至天花，中段套著一圈紅色圓環，左側是一座上行的手扶梯，背景是整面的玻璃 curtain wall](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-06.webp)

*自館內看正面入口的玻璃圓錐。緋紅色的圓環位於圓錐中段。*

進入大廳，天花的高度立刻改變。館方公布的數字是：地板至天花 21.6 公尺，東端至西端 150 公尺以上。這是一個細長而高的空間：北側是展示室量體的牆面與圓柱列，南側是起伏的玻璃，兩者之間沒有樓板遮擋。

![大廳中央，左側是大型 cone 的清水混凝土曲面，中央是玻璃電梯井與上層的走道，右側排列著清水混凝土圓柱，地板上有參觀者走動](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-07.webp)

*大型 cone、圓柱列與玻璃電梯井。上層的走道在圓柱上方出挑。*

大廳中最大的兩個量體是被稱為 cone 的兩座倒圓錐。依 CONIC 的說明，大 cone 的頂部是三樓的餐廳，小 cone 的頂部是二樓的茶室。黑川原本希望把餐廳設在景色最好的最上層，但餐廳的面積一旦放大，一樓大廳就會被擠壓；上寬下窄的倒圓錐，同時解決了這兩個條件。

![自大廳望向遠處的小型 cone，cone 頂部設有一圈欄杆與座位，cone 下方的大廳地面排列著咖啡座，背景是彎曲的玻璃 curtain wall，左前景是大型 cone 的一角](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-08.webp)

*自大型 cone 旁望向小型 cone。cone 的底部收窄，大廳的地面在下方保持連續。*

站在大廳裡，cone 的底部只佔一小塊地面，愈往上愈寬。這種形狀使一樓的地面得以保持連續，視線可以從 cone 的下方穿過，看到另一側的玻璃牆。兩座 cone 之間的距離，決定了大廳中段的開闊程度。

![大型 cone 底部周圍擺放著咖啡座的桌椅，cone 的清水混凝土面以細縫分割成縱向的面板，右側是玻璃電梯與通往上層的樓梯，左前景是手扶梯的欄杆](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-09.webp)

*令和四年秋的大型 cone。一樓的咖啡座環繞著 cone 的底部。*

![大廳的東西向長軸，右側是玻璃 curtain wall，louver 的影子以格子狀落在木地板上，中央地面放置著一件紅色的線狀裝置，遠處是手扶梯與入口](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-10.webp)

*大廳的東西向長軸。louver 的影子在晴天時落在木地板上。*

令和四年十一月上午到訪時，陽光從南側射入，louver 的影子以格子狀落在木地板上，一直延伸到大廳的另一端。大廳的天花是深灰色的，館方說明這是以和風為意象的消炭色；天花上不裝照明器具，光線來自玻璃牆與另一側的牆面。

![二樓的走廊，左側是木條縱向排列的牆面，中央排列著清水混凝土圓柱與黑色框架的玻璃電梯井，右側遠處可見小型 cone 頂部的茶室座位與懸吊的圓環](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-11.webp)

*上層走道。左側的木條牆是光壁，右側是 cone 頂部的茶室。*

沿手扶梯上到上層，展示室的入口沿著北側排列。入口所在的牆面以木條縱向排列，木條之間透出光線，館方稱之為「光壁」。光壁內部裝有一千支以上的螢光燈，它負責照亮空間，也讓天花得以保持均質的深灰色。館方說明，光壁的設計以行燈等日本傳統照明為意象。

![清水混凝土的樓梯核，牆面上排列著模板孔，玻璃扶手的樓梯在核心周圍折返上升，背景是玻璃 curtain wall 的鋼構與樹木](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-12.webp)

*清水混凝土的樓梯核。樓梯在玻璃牆與核心之間折返。*

連接各層的除了手扶梯與玻璃電梯，還有清水混凝土的樓梯核。樓梯以玻璃扶手圍合，在核心與玻璃牆之間折返；從樓梯上可以同時看到核心的模板孔與玻璃牆外的樹。依 CONIC 的說明，正面入口附近手扶梯的三樓平台，是能同時看見大小兩座 cone 與入口圓錐的位置。

展示室是這座建築的另一端。依館方說明，一樓到三樓共有十二間展示室：企劃展示室 1E 與 2E 各 2,000 平方公尺，用於館方主辦的企劃展；其餘十間各 1,000 平方公尺，出借給全國性的美術團體。展示室是白牆圍合的長方體，隔間的展示板可沿天花的軌道移動。

![企劃展示室 2E 的內部，白色的牆面上懸掛一幅大型剪紙作品，天花是格子狀的方格，木地板上有參觀者走動，左側另有一道牆面延伸至遠處](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-13.webp)

*企劃展示室 2E。格子狀的天花與白牆、木地板，構成均質的展示空間。*

令和六年四月的馬諦斯展在 2E 舉行。展示室的天花以格子分割，照明軌道沿格子配置；白牆與木地板沒有任何裝飾，展場的構成完全由可動的展示板決定。這與大廳的曲面、玻璃與光壁形成明確的對比：大廳是表現的空間，展示室是中性的容器。

![展示室內重現的旺斯禮拜堂內部，左側是排列著黃、綠、藍色彩繪玻璃窗的白牆，正面是祭壇與兩扇彩繪玻璃窗，右側牆面是黑白線描的磁磚壁畫，上方是展示室的格子天花](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-14.webp)

*2E 內重現的旺斯禮拜堂內部。展示室的格子天花在上方保持不變。*

同一檔展覽在 2E 的末端，以原尺寸重現了馬諦斯設計的旺斯玫瑰禮拜堂內部。禮拜堂的牆面、彩繪玻璃與祭壇被放進展示室之中，上方仍是展示室的格子天花。一間 2,000 平方公尺的展示室，可以容納一座禮拜堂的內部空間。

![企劃展示室 1E 的入口，灰色牆面上以大字寫著李禹煥的中文名與英文名，左側是白色的接待台，前方以藍色伸縮帶設置排隊動線，地板是淺色石材](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-15.webp)

*企劃展示室 1E 的入口（令和四年李禹煥展）。*

![野外展示場，白色碎石鋪面上立著一道彎曲成拱形的鋼板，兩側各放置一塊自然石，背景是清水混凝土的擋土牆、樹木與住宅大樓](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-16.webp)

*野外展示場。令和四年的李禹煥展在此放置了鋼板與自然石的作品。*

建築北側另有野外展示場，CONIC 記為五個區塊。令和四年的李禹煥展把作品延伸到這裡：碎石鋪面上立著一道拱形的鋼板，兩側是自然石。野外展示場以清水混凝土的擋土牆圍合，牆外是住宅大樓。

## 構法與材料

依館方公布的建築概要，美術館為鋼骨造，局部為鋼骨鋼筋混凝土造，地上四層、地下一層；地上的四層實際包含一樓、中二樓、二樓、中三樓、三樓與四樓六個樓板高度。建築面積 12,989.56 平方公尺，總樓地板面積 49,834.12 平方公尺。

![大型 cone 底部的近景，清水混凝土的曲面以縱向與橫向的細縫分割成弧形的面板，cone 的底部收窄落在深色木地板上，兩側可見玻璃 curtain wall 與座椅](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-17.webp)

*大型 cone 的底部。曲面以細縫分割成弧形的面板。*

cone 的表面是清水混凝土，以縱向與橫向的細縫分割成弧形的面板，每一塊面板都隨著圓錐的曲率彎曲。從底部看，面板的接縫向上放射，強調了圓錐向上擴張的形狀。cone 的底部收成一圈，直接落在木地板上，沒有台座。

![自館內望向玻璃 curtain wall，垂直的玻璃面外側排列著多層水平的玻璃 louver，鋼構的豎框與橫梁形成格子，下方有一扇通往外部木甲板的門，窗邊放著幾張椅子](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-18.webp)

*自館內看玻璃 curtain wall。垂直的玻璃之外是水平的玻璃 louver，下方的門通往木甲板。*

玻璃立面由內側的垂直玻璃與外側的水平玻璃 louver 構成。館方說明，louver 由兩片玻璃疊合，中間夾著印有圓點圖案的膜，用以減少進入館內的日射熱與紫外線；立面整體是起伏的三維曲面，取形自海岸線與山的稜線等自然形狀。夜間光壁點亮之後，光線穿過玻璃，整棟建築呈現橙色。

![手扶梯自大廳升向上層，右側是正面入口的玻璃圓錐，圓錐由細鋼構與玻璃組成，中段套著紅色圓環，背景是整面 curtain wall 的格子](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-19.webp)

*手扶梯與正面入口的玻璃圓錐。圓錐由細鋼構與玻璃組成。*

正面入口的圓錐由細鋼構與玻璃組成，內外都可以看見它的骨架。館方說明，圓環的上下兩側都裝有照明，夜間由上下兩方投光，使入口呈現白色；大廳的光壁則是帶黃的光，兩種光色的對比強調了建築的深度。照明設計為岩井達彌。

建築的下方配置了一百座以上的積層橡膠隔震裝置。館方說明，木甲板下方的混凝土外牆上有一道黑色的橫線，那是建築與地面的分界：線的上方是載在隔震裝置上的建築，線的下方與地面相連。公共空間與展示室幾乎全面採用地板出風的空調，地板上的圓形開孔就是出風口。

## 附設商店與餐飲

館內有一間餐廳與三間咖啡廳，全部由株式會社 Hiramatsu 經營，皆不需入館費即可使用。三樓大 cone 頂部是 Brasserie Paul Bocuse Musée，午餐至十四時（最後點餐），晚餐十六時至二十一時；美術館閉館後仍營業。

![大廳一樓的咖啡座，白色圓桌與金屬椅排列在深色木地板上，前方是小型 cone 的清水混凝土曲面，cone 頂部設有一圈欄杆，左側是玻璃 curtain wall](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-20.webp)

*一樓的 Café Coquille。桌椅排列在小型 cone 的下方。*

一樓的 Café Coquille 位於大廳之中，館方的說明把店名與建築連在一起：店名意為貝殼，指的是像貝殼一樣起伏的玻璃 curtain wall。營業時間為十時至十八時，企劃展期間的週五、週六夜間開館日延至二十時；天氣好的日子另開放戶外的露台座位。

![自上層望向小型 cone 頂部的茶室，cone 頂部的圓形平台上擺放著木椅與桌子，上方懸吊著一個黑色的大圓環，背景是彎曲的玻璃 curtain wall](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-21.webp)

*小型 cone 頂部的 Salon de Thé Rond。上方懸吊著一個黑色的圓環。*

二樓小 cone 頂部是 Salon de Thé Rond，正對二樓的展示室入口，提供甜點、三明治與飲料，營業時間為十一時至十八時。館方說明，店名的意思是圓形，指的就是倒圓錐頂端展開的圓形平台。茶室上方懸吊著一個大圓環，與平台的圓形相對應。地下一樓另有 Cafeteria Carré，以熱食為主，營業時間為十一時至十六時。

依 CONIC 的說明，各店使用的是丹麥設計的桌椅，包括 Y chair 與 Series 7 chair。黑川在開館時寫道，他希望餐廳、咖啡廳與博物館商店成為東京新的藝術文化沙龍；這幾處餐飲空間佔據的，正是大廳中最顯眼的位置。

![展示室內設置的展覽特設商店，挑高的白色空間上方懸掛著藍白色的展覽布條，天花是格子狀的方格，下方排列著商品台與排隊結帳的人群](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-22.webp)

*馬諦斯展的特設商店。展覽商店設在展示室內，天花同樣是格子狀。*

博物館商店 SOUVENIR FROM TOKYO 由同名公司經營，設在一樓大廳與地下一樓。地下一樓的店營業至十八時，附設 SFT Gallery，每年舉辦約五組展示；依 CONIC 的說明，一樓的店的貨架與展台全部可以移動，大廳舉辦活動時，商店會換一個位置營業。企劃展的圖錄則在展場內的特設商店販售。令和六年的馬諦斯展，特設商店設在挑高的展示室之內。

## 公募展的會場

這座美術館不收藏作品。館方在概要中寫明，自開館以來，它以「藝術中心」為目標，在一萬四千平方公尺的展示空間中舉辦各種展覽，並收集、提供美術資訊與資料。它的設立，源自美術團體需要一處在東京舉辦公募展的會場。

十二間展示室之中的十間，每年出借給全國性的美術團體，舉辦公募展。依 CONIC 的說明，這裡一年舉辦多達八十檔展覽；每一檔展覽的展場配置都不同，靠的是可沿天花軌道移動的展示板。一般觀眾熟悉的是 1E 與 2E 的企劃展，但這座建築的日常，是同時進行的多檔公募展。

黑川寫到的「十個以上的展覽同時進行」，因此不是誇飾，而是設計條件。展示室在北側，大廳在南側，作為所有展覽共用的入口與休息空間。這座建築的雙重性格，即表現性的大廳與中性的展示室，來自這個條件。

三樓另有美術圖書館，收集日本美術展覽的圖錄與近現代美術、設計、建築的書籍，依 CONIC 的說明，至平成三十一年（二〇一九年）三月約有十五萬冊。閱覽免費，任何人都可以使用。

## 散策建議

國立新美術館十時開館，週二休館（遇國定假日則順延至次一平日），入館免費，展覽另需觀覽費。路線設計成開館前的赤坂九丁目散步：自東京地鐵乃木坂站出發，經乃木神社與舊乃木邸，東行至東京中城的檜町公園與 21_21 DESIGN SIGHT，再回到美術館；離館後經別館、青山公園南地區返回乃木坂站。全長約三點一公里，純步行約四十三分鐘。

![國立新美術館晨間路線圖，自東京地鐵乃木坂站出發，經乃木神社・舊乃木邸、檜町公園、21_21 DESIGN SIGHT、國立新美術館、國立新美術館別館與青山公園南地區後返回乃木坂站](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-map.webp)

*國立新美術館晨間路線圖。環線全長約三點一公里，純步行約四十三分鐘（不含入館參觀時間）。正北朝上。*

舊乃木邸是陸軍大將乃木希典的宅邸。依港區的文化財目錄，乃木於明治十二年（一八七九年）移居此地，明治二十二年（一八八九年）建造了磚造的馬廄，主屋於明治三十五年（一九〇二年）竣工。邸內通常不開放，外觀、馬廄與庭園則對外公開。

![東京中城庭園的步道，左側是長方形的水池，池中與池畔放置著白色的裝置作品，水池旁立著英文標誌，背景是松樹與一棟高層住宅大樓](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-23.webp)

*東京中城的庭園。水池沿步道延伸，背景是高層大樓。*

![21_21 DESIGN SIGHT 的外觀，清水混凝土的入口量體旁，一片灰色的斜屋頂向右側延伸並幾乎落地，屋頂下方是一道玻璃帶窗，背景是一排高大的樹與住宅大樓](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-24.webp)

*21_21 DESIGN SIGHT。斜屋頂向右側壓低，幾乎落到草坪上。*

21_21 DESIGN SIGHT 位於檜町公園一側，由安藤忠雄設計，平成十九年（二〇〇七年）開館，與國立新美術館同年。依館方的說明，安藤著眼於創辦人三宅一生「一塊布」的製衣概念，把屋頂設計成像一塊鋼板折彎而成的形狀。兩座同年開館的展示設施，一座以起伏的玻璃立面面向樹林，一座以折板般的斜屋頂貼近草坪。

![檜町公園的步道，左側是一排高大的樹與草坪，草坪上放置著許多白色的小型裝置，右側遠處是一棵正值黃葉的樹與成片的綠樹](https://shrine-img.pages.dev/img/k038-national-art-center-tokyo-25.webp)

*檜町公園的步道。秋季時園內的樹逐漸轉黃。*

回程經過的別館，是舊步兵第三聯隊兵舍僅存的一部分，北側立面以玻璃包覆。從別館西行，青山公園南地區的綠地與美術館南側的植栽相連，這片綠地就是大廳玻璃牆外的那片樹林。美術館的展覽檔期與夜間開館日依展覽而異，規劃前往時，應先確認館方的行事曆。