橫須賀美術館

建築履歷與用途變遷

依館方的沿革，市方自平成七年（一九九五年）開始收集作品，翌年接受畫家朝井閑右衛門的作品與美術史家匠秀夫藏書的捐贈，並設置特色美術館基本構想策定委員會。平成十年（一九九八年）接受插畫家谷內六郎作品的捐贈；平成十一年（一九九九年）策定美術館基本構想，次年策定基本計畫。

設計者的選定不比方案。依館方的說明，選定採用 QBS（資質評價方式），根據實績與面談選人，平成十四年（二〇〇二年）選出山本理顯設計工場。設計期間，設計事務所、市的美術館開設準備室、建築課與設備課的負責人，以及各領域的專家，每月召開兩次「專案會議」；同時在市內設施舉辦收藏品展，在預定地舉辦 workshop，邊辦活動邊修正平面。

依館方的資料，設計期間自平成十四年三月至平成十六年（二〇〇四年）三月，施工期間自平成十六年十二月至平成十八年七月；建築由鹿島建設承造，結構設計為構造計畫 Plus One。開館後，本館獲第五十二回神奈川建築競賽一般建築部門最優秀賞、第四十九回 BCS 賞，以及二〇〇九年日本建築家協會賞。

本館於令和七年（二〇二五年）十一月四日起休館改修，約十個月後，於令和八年（二〇二六年）九月五日重新開館。依館方的公告，改修的內容是設備與外觀的維護；本文的照片是改修之前的狀態。

基地配置與都市脈絡

依館方的說明，基地背後三面被森林包圍，東北面向海。從一開始，設計的概念就是利用地形，使景觀與建築一體化。為了讓人從海側看時視線能穿過建築望向背後的森林，同時作為鹽害對策，量體的一半被埋入地下，地上的部分壓得很低。

依館方的資料，基地面積約 22,000 平方公尺。基地的海側是一片緩坡，坡的盡頭是海岸道路與海；館方稱這片草坪為「海之廣場」。地上部分藏在森林的前方，從海側望去，建築的高度低於背後的樹林。

設計者的說明更進一步：為了回應臨海的嚴苛環境，平面做成多重的入子狀，外周是餐廳、workshop 室等開放的設施，中心是需要保護的展示與收藏設施。依館方的說明，展示收藏棟的前方另加了一棟附屬棟，收納 workshop 室與餐廳，與廣場一體開放。

依館方的說明，人可以從兩個方向進入。海側的主入口自前面道路望向建築正面，沿著海之廣場旁的斜坡上到正面玄關；山側的入口則以觀音崎公園的散步者為對象，經過山之廣場與屋頂廣場，從屋頂上的 penthouse 進入館內。兩個入口都能進出，館內可以穿越。

空間序列及其效果

從海側進入，正面玄關之後是入口大廳。白色的牆面與天花連成一體，天花上散布著圓形的開口；大廳的中央，一座白色的螺旋梯穿過樓板，連接上層的資訊空間與圖書室。

大廳的牆上，開著一個比人還高的圓形開口，開口的下緣與地板相切，開口之外是另一個空間與戶外的草坪。圓不只出現在天花，也出現在牆上，而且大到可以讓人穿過。

依館方的說明，入口大廳與地下的收藏品展示 gallery，都在鋼板的天花與牆面上開圓孔，以控制光量、熱與視線。沒有直射光的北側，孔開得大、數量多；南側的孔小、數量少。空間因此產生明暗，愈往北側愈明亮。

依館方的說明，入口大廳通往地下的路徑，是一座跨越地下的橋：人一邊看著眼下展示的作品，一邊走過橋進入大廳。鋼板內皮的內側，牆與天花連續覆蓋整個挑空，沒有入隅，像一頂天蓋；天蓋之中又是入子狀的構成，展示室與收藏庫以島狀配置在中央。

島狀量體與鋼板內皮之間的空隙，是本館最具特徵的空間。依館方的說明，這道像護城河一樣的空隙，構成地下收藏品展示 gallery 的挑空迴廊；天花高約十二公尺，南、西、東三側寬約四公尺，北側寬七點五公尺。

從一樓的邊緣向下看，迴廊是一道深而窄的溝，溝底是地下的展示空間。白色的牆面從一樓一直延伸到地下，中途沒有任何收邊，光從上方的圓孔落進溝裡，愈往下愈暗。

依館方的說明，在一樓企劃展示室之間移動時，展示室與展示室之間稱為 gallery 的空間，可以透過圓孔看見海景，作為展示室之間的緩衝。從一間封閉的展示室走出來，迎面的就是一個開在鋼板上的孔，孔裡是海。

自入口大廳另有一座樓梯上到二樓。依館方的說明，二樓是資訊空間與圖書室，圖書室收藏畫集、美術圖書與各地美術館的展覽圖錄，任何人都可以免費閱覽。二樓再往上，是屋頂。

屋頂廣場鋪著 grating。依館方的說明，展示棟的玻璃屋頂之上設有 grating 鋪面的屋頂廣場，山側的人可以從這裡進入 penthouse 下到一樓，再從正面入口穿出。屋頂廣場的開放時間是九時至十九時，比展示室長。

屋頂廣場的盡頭連到山之廣場。依館方的說明，從屋頂廣場延伸出去的山之廣場通往縣立觀音崎公園，視線的前方是東京灣。站在屋頂上，背後是森林，前方是海，腳下是展示室。

回到地面，主棟與附屬棟之間是一條戶外的通道。兩側都是玻璃，地面是 grating，通道的一端是山，另一端是海。這條通道不屬於任何一個房間，但它是兩種入口之間最直接的連結。

構法與材料

依館方的資料，本館為鋼筋混凝土造，一部鋼骨造，地下二層、地上二層；依設計者的資料，建築面積 4,234 平方公尺，總樓地板面積 12,095 平方公尺。

展示棟以玻璃與鋼板的 double skin 包覆。依館方的說明，考慮開口的自由度與鹽害，外側需要透明的皮膜，外皮因此採用鏽蝕與老化較少的玻璃；內皮則以焊接的鋼板，用一片殼包覆全體，在殼上開孔，以孔的大小與數量調整光量。因為鋼板是焊接的，內部沒有目地，平滑的面連續不斷。

依設計者的說明，展示收藏棟的玻璃外皮與鋼板內皮這兩層 shelter，既是控制自然光的裝置，也是支撐大空間的結構系統。在二樓的邊緣，可以看見兩層皮膜之間的空隙：一側是白色、彎曲的鋼板內皮，另一側是玻璃外皮，中間是一道向下延伸的縫。

兩層皮膜之間的屋頂空間，在淺綠色的玻璃下排列著白色的鋼柱與斜撐，設備管線在其中穿行。館內看到的圓形天窗，就是內皮上的孔；從孔中仰望，可以看見上方玻璃屋面的分割與鋼構。

館內所見的圓孔沒有窗框，鋼板直接被切開。牆與天花在轉角處以曲面相接，沒有入隅，整個內部像一個被挖了孔的白色殼體。

附設商店與餐飲

附屬棟內的餐廳 Acquamare，由東京南青山「Ristorante Acqua Pazza」的日高良實主廚擔任總料理長，依餐廳的說明，於平成十九年（二〇〇七年）四月與美術館同時開業。店內以玻璃包覆，可以一望東京灣，午餐使用三浦半島與東京灣的食材。營業時間午餐十一時至十五時（最後點餐），晚餐十六時至十九時三十分（最後點餐），每月第一個週一與年末年始公休；美術館休館期間餐廳先行營業。

館內的圓孔之一，正對著一排面海的桌席。從展示空間的一側，可以看見有人在海前用餐；這是本館把餐飲與展示放在同一個入子狀配置中的直接結果。

館內另有博物館商店，販售展覽圖錄、相關書籍、明信片與館方原創商品；美術館休館期間商店一併休業，改以線上商店與期間限定的快閃店營業。依館方的說明，館內有許多不需觀覽券的免費空間，觀展者也可以在途中走到戶外再返回展示室。

一檔展覽的十七萬人

我們到訪時，一樓的企劃展示室正舉辦「鈴木敏夫與吉卜力展」。依橫須賀市的公告，展期為令和六年三月二十日至六月十八日，採日期時段預約制，最終觀覽人數 172,658 人，是開館十七年來的最高紀錄；此前本館的平均年間觀覽人數約十一萬四千人。

展覽以實行委員會的形式舉辦，橫須賀市、縣、觀光協會與民間企業共同參與，期間另舉辦市內周遊的集章活動與海之廣場上的大型氣球。依市方的說明，這是本館第一次採用民官合作的實行委員會形式。展覽在白色殼體之中搭起紅色的布景，殼體上的圓孔仍然開著。

一座以臨海景觀為設計前提的市立美術館，最高的觀覽人數來自一檔動畫電影的展覽。這座建築的回應方式，是讓展覽的布景放進入子狀的殼體之中，而殼體外的海與山保持原樣。江戶東京建築園在二〇〇二年同樣以這部電影為題舉辦過特別展。

散策建議

美術館十時至十八時開館，每月第一個週一休館。路線設計成開館前的觀音崎散步：自走水神社出發，沿海岸道路東行至觀音埼燈塔，經北門第一砲台跡南下至多多良濱，再經戰歿船員之碑北行，在開館時抵達美術館。全長約四點六公里，純步行約六十三分鐘。走水神社可自京急馬堀海岸站搭往觀音崎方向的公車抵達；自車站步行則另需約三公里。

走水神社祭祀日本武尊與其妻弟橘媛命。觀音埼燈塔是日本最早的洋式燈塔，依橫須賀市與燈光會的資料，明治二年（一八六九年）一月一日點燈；第二代於大正十二年（一九二三年）的關東大地震中崩毀，現在的燈塔是大正十四年（一九二五年）完成的第三代。

北門第一砲台跡屬於東京灣要塞。依橫須賀市的整備基本計畫，觀音崎的第一與第二砲台於明治十三年（一八八〇年）起工，明治十七年（一八八四年）竣工。路線自燈塔南下，經砲台跡至多多良濱，再沿公園的步道北返。

美術館前的海岸道路之外就是東京灣，往來的貨船在美術館的圓孔中也看得見。從多多良濱北返，森林的盡頭是美術館的玻璃屋頂；它的高度，恰好低於背後的山。