東京都現代美術館

建築履歷與用途變遷

東京都現代美術館於平成七年（一九九五年）三月十八日開館，翌日起對一般公開。館藏的核心，是原本由上野的東京都美術館收集的現代美術作品，開館時自該館移交約三千件，其後持續擴充。

設計者經 proposal（設計提案競選）選出。柳澤孝彥回憶，當時提交提案的期限不到一個月。他以郡山市立美術館等一系列美術館與紀念館的設計獲得日本藝術院賞，並在一九八六年贏得第二國立劇場（今新國立劇場）的國際設計競技，兩案的設計期間與本館重疊。

設計監理自一九九〇年一月進行至一九九四年九月，施工期為一九九一年九月至一九九四年九月。基地面積兩萬三千七百八十點五六平方公尺，建築面積八千零七十二點八九平方公尺，總樓地板面積三萬三千五百十五點零一平方公尺，地下三層、地上三層，構造為鋼骨鋼筋混凝土造，一部分為鋼骨造。本館獲得第十四回日本照明賞、BCS 賞與公共建築賞優秀賞。

開館二十年後，本館自二〇一六年五月三十日起休館，進行為期約三年的大規模改修，於二〇一九年三月二十九日重新開館。改修內容包括空調與設備機器的更新、天花的耐震補強、照明全面改為 LED、增設電梯與擴充多功能廁所，以及美術圖書室的改裝與公共空間的整備。

基地配置與都市脈絡

美術館位於都立木場公園的北端。依東京都公園協會的說明，木場自江戶時代至昭和年間，一直是向江戶與東京供應木材的「材木之町」；昭和四十四年（一九六九年），這一帶被列為江東再開發構想中的防災據點之一，木材業者隨之遷往今日的新木場，舊貯木場的用地則整備為「水與綠的森林公園」，於平成四年（一九九二年）六月一日開園。公園面積約二十三點九公頃，被葛西橋通與仙台堀川分為北、中、南三區，以木場公園大橋相連。

換言之，美術館的基地是一片填平的貯木場。柳澤孝彥指出了這塊基地的兩項條件：一是極易發生土壤液化，二是位於公園之內而有高度限制。總樓地板面積約四萬平方公尺的建築，只能向下挖到地下三層才能取得容積；但挖得越深，建物就越容易被地下水的浮力抬起。他說明，當時也考慮過地錨，但無法信任其可靠性，最後選擇以重量對抗浮力：在周圍設置連續地中壁，其內另灌注兩層樓份的混凝土。依他的說法，地下基礎構造費約佔總工費的四分之一。

我們當日自臨街的主入口進入。臨街的入口以一道寬大的石階自人行道升起，一側為張貼展覽海報的石材牆，上方即是入口大廳深色挑簷的端部。從街道這一側看，建築物的主體被石材量體與挑簷遮住，公園並不在視線之內。

立面上，下段是數個淺米色石材貼面的量體，量體之間嵌入斜向的玻璃天窗；上段則是大片玻璃帷幕包覆的入口大廳，玻璃表面映出天空與對面的集合住宅。石材的重量感與玻璃的輕盈感上下分層，對應的正是地下展示空間與地上長廊這兩種構成。

空間序列及其效果

柳澤孝彥在對談中描述了這座建築的核心構想。基地與公園被行政邊界嚴格劃分，無法與公園有機地構成一體，他形容這是公園與建築分屬不同主管單位的縮影；既然如此，就把南側的公園引入美術館之內，他因此以美術館大廳的形式架設了一座長一百四十公尺的大橋，並讓公園從橋下大幅度地延伸進來，與美術館的下沉庭園連成一處公共庭園。他說，橋的設計就是支撐這一想法的空間構造。

至於 V 字形的斜柱，他說明，由於建築要向下挖掘，「橋」的構想自然浮現；另一方面，他認為造形上的幾何以三角形而非四角形更具特色，但展示空間是白色方盒，無法使用三角形，因此把三角形留給大廳。

我們在大廳所見，V 字形的深色鋼骨斜柱沿長廊兩側成排重複，柱與柱之間的倒三角形面嵌入沖孔金屬板，圓孔大小不一，排列成規則的圖樣。沖孔板一方面遮擋日照，一方面保留了向外的視線，使大廳在尺度上屬於室內，在知覺上卻始終與戶外相連。

自二樓俯瞰，大廳的另一側透過玻璃直接面對公園的草坪與樹林。地坪上散置高腳桌椅與圓形木墩，大廳因此不只是通往展示室的通道，也是一處可以停留的空間。

大廳的中段，地坪向下切開一處挑空。一道直跑的石材樓梯沿著挑空的牆面斜向下降，通往地下一樓；石材牆面上嵌著木製扶手，挑空底部即是美術圖書室的入口與書報陳列。從地面層開始，參觀者就能看見建築向地下延伸的深度。

往上層展示室的動線，則以另一種尺度處理。我們搭乘的電扶梯夾在兩道淺灰色石材牆之間，是一道高而窄的縫隙空間，頭頂一列方形天窗依次向上排列，天光沿著石牆垂直落下。相較於大廳向水平方向展開的開放，這段動線刻意壓縮寬度、拉高剖面，將參觀者的注意力轉向上方。

館內另有一處橫長的低矮開口。開口上方是深色的天花，下方是深色的窗台，中間框出館外一面亂石積牆與橫臥其上的大塊石材。柳澤孝彥曾提及，他親赴石匠和泉正敏在香川縣庵治的工作室挑選了約五塊石材，並笑稱那是建築師「看你們能不能展出勝過這塊石頭的雕刻」的小小抵抗。

館外的水池，是另一處石與水並置的空間。長方形水池盡頭立著一道亂石積牆，牆前的水面上是法國雕塑家 Marta Pan 一九八四年的作品《裂開的球體》：以聚酯製成、尺寸約二百二十乘二百二十乘一百二十四公分的白色球體，自中央剖開，倒影完整映在水面上。柳澤孝彥說，他想讓公園一直延伸到美術館的下方，那就是他稱為「石與水的步道」的空間。

序列的終點是戶外。建築量體之間的中庭，一側是整面以大小圓孔排列成菱形圖樣的淺灰色牆，另一側是圓弧形的深色量體，地坪上擺著遮陽傘、桌椅與圓形石凳。依改修時的說明，中庭可由新設的 Parkside Entrance 經水池一側進入，長椅採用與館內標示家具相同的材料。

地下二樓的下沉庭園，是柳澤孝彥所說「與公園連成一體的公共庭園」的另一端。我們於二〇二五年二月再訪時，庭園正作為「坂本龍一：看見聲音、聆聽時間」展的一部分，由坂本龍一、中谷芙二子與高谷史郎合作的《LIFE–WELL TOKYO》霧的雕塑充滿整座庭園；霧氣之上，是層層退縮的石材量體與玻璃大廳的斜向屋頂。

構法與材料

全館的材料分工清楚：展示與收藏空間所在的量體以淺米色石材貼面，入口大廳以深色鋼骨與玻璃構成，館外的牆與水池則使用亂石積。柳澤孝彥在對談中談到石牆時說，石牆無法畫在圖面上，要砌到哪一段為止，由師傅與現場的判斷決定。

入口大廳的深色鋼骨 V 字形斜柱沿長廊等距重複，斜柱之間的倒三角形面嵌入沖孔金屬板；大廳天花為深色金屬面，嵌入細長的照明溝槽。

地下部分如前所述，以連續地中壁圍合基地，其內灌注兩層樓份的混凝土作為配重。這一部分在完成後完全不可見，卻是整座建築得以成立的前提。

二〇一九年改修時，館方委託建築師長坂常（Schemata Architects）設計標示家具，由美術指導色部義昭負責標示計畫。改修說明指出，相對於柳澤孝彥以石材與混凝土構成的厚重建築，標示家具刻意做成近似臨時設施的輕便樣貌，以表達美術館希望讓更多人輕鬆親近的態度；家具底部留有空隙，可以用堆高機搬運，便於日後變更配置。

我們所見的一樓標示家具，是以淺色木夾板為面板、金屬管柱為支架的立牌，上方印著美術館標誌，下方為一樓平面圖、開館時間與各設施位置。夾板的木紋與管柱的五金全部外露，與背後的石材和玻璃並置，材料上的差異一目了然。

附設商店與餐飲

館內設有三處商店與餐飲，皆在美術館休館日公休。

一樓為美術館商店 NADiff contemporary，販售現代美術相關書籍、展覽圖錄、美術館原創商品與藝術家、創作者的產品，營業時間十時至十八時。

二樓為咖啡館「二樓的三明治」，提供固定與每日更換的三明治及原創飲料，可內用或外帶，營業時間十時至十八時（最後點餐十七時三十分）。地下一樓為餐廳 100 SPOONS，營業時間十一時至十八時（最後點餐十七時）。兩店皆由 Smiles 經營，於二〇一九年重新開館時開業；100 SPOONS 以家庭客為對象，幾乎所有餐點都備有半份，另提供嬰兒副食品。

美術圖書室與日常使用

二〇一九年改修的核心概念，是讓美術館成為「眼前這片木場公園的延續」，像公園一樣供人日常使用。改修後的大廳、中庭與標示家具，都依這一概念重新整備。

其中最具體的一處，是位於地下一樓的美術圖書室。依改修時的說明，圖書室收藏的資料約二十七萬件，為日本國內規模最大的美術專門圖書室之一；改修時更新了家具與配置，新設可閱覽影像資料的 media booth，以及收集兒童美術書的「兒童圖書室」。

我們所見的圖書室入口，位於前述挑空樓梯的底部。弧形的深色牆面上標示著圖書室名稱，入口前以淺色木作陳列架擺放展覽摺頁與美術雜誌，參觀者不必進入展示室，就能從大廳沿樓梯下到這裡。開館三十餘年後，這座以石材與鋼骨建成的大型美術館，正是以大廳、中庭與圖書室這些展示室以外的空間，逐步回應設計者當年「把公園引進來」的構想。

散策建議

建議路線自東京地下鐵半藏門線與都營大江戶線的清澄白河站出發，經清澄庭園、深川江戶資料館與 Blue Bottle Coffee 清澄白河，於十時開館時抵達美術館，參觀後穿越木場公園，經木場公園大橋跨越仙台堀川，至東西線木場站結束。全長約三點五公里，純步行約四十六分鐘。

清澄庭園上午九時開園，是明治十一年（一八七八年）岩崎彌太郎購入舊邸地後造成的庭園，今為東京都指定名勝。深川江戶資料館九時三十分開館，館內以實物大重現天保年間深川佐賀町的街景，每月第二、第四個週一休館。三處的開館時間依序錯開半小時，恰與步行順序一致。

Blue Bottle Coffee 清澄白河 Flagship Cafe 位於平野一丁目的一棟舊倉庫，二〇一五年二月由長坂常設計開幕，後來撤出烘豆機能、再度由長坂常改修擴大咖啡館。依設計者的說明，改修保留了既有的工業感表情，以灰色鋼材與 LSL（木片層積材）為基調，加入統一的橡木家具，並在座位區鋪設著色的 epoxy 地坪。這位建築師也正是美術館二〇一九年改修時標示家具的設計者。

美術館開館時間為十時至十八時（展示室入場至閉館前三十分鐘），週一休館。