豐田市美術館

建築履歷與用途變遷

依日本建設業聯合會 BCS 賞資料的選評，這座美術館是作為豐田市的文化交流據點之一而企劃，主要目的是收集與展示包含設計在內的國內外近代、現代美術品；美術館另併設一座展示館，收藏漆藝家高橋節郎捐贈的作品，即 豐田市美術館高橋節郎館。依館方的說明，美術館的目標，是成為每一位觀者與作品對話、各自建立與作品之關係的場所。

依 BCS 賞資料，建築主為豐田市，施工為大成建設、大啟建設與伊藤建設，工期自平成五年（一九九三年）八月至平成七年六月。依豐田市的公共建築介紹，這座館獲得第五回愛知街並建築賞與第三十八回 BCS 賞（皆為一九九七年）、第三十回中部建築賞（一九九八年）。館方的介紹寫道，谷口吉生是以美術館建築聞名的建築家，設計作品包括丸龜市豬熊弦一郎現代美術館、東京國立博物館法隆寺寶物館與京都國立博物館平成知新館；他於令和六年（二〇二四年）辭世。

基地配置與都市脈絡

依 BCS 賞的選評，基地位於市中心的西南，是一處立有復原城郭的高台，面積約三萬平方公尺。美術館置於可以眺望市街的高台東端，隔著庭園，在西端另配置一棟作為傳統文化設施的茶室；這個配置把美術館與西側城址一帶的歷史區連成一體。依館方的資料，敷地面積為三萬零四十一點三五平方公尺。

依館方的說明，為了與日常的喧囂保持距離，美術館不會立刻現身；沿著刻意屈折的 approach 前進，全貌才忽然展開：利用丘上的高低差配置、由乳白色玻璃與綠色 slate 構成的長方體，以天空為背景浮現。照片中，自北側的豐田市博物館過來的小徑兩旁是成列的水杉，美術館的量體在樹列的盡頭才出現。

依館方的說明，庭園是二段式，由圓與方、幾何與不定形這些對立的要素構成：上段的池底與庭園有帶狀的紋樣，下段的庭園以草地與砂礫鋪成市松紋，雕刻錯開幾何而設置；緩坡延伸的坡道與長長的石鋪路面，強調遠近感。照片中，上段的淺水池以石板鋪底，水深極淺，池底的條紋與水面的倒影疊在一起。

依 BCS 賞的選評，這座館利用基地的高低差立體地分配機能：低的樓層作為收藏與管理部門，並與併設的高橋節郎館共用；中間的樓層作為觀眾的 approach；高的樓層則是庭園。照片中，高台西側的坡面以石材收邊、分成數層，層與層之間是細長的水道，坡面之下的樹林中，是茶室童子苑的屋頂。

空間序列及其效果

依 BCS 賞的選評，鋁屋頂的迴廊水平延伸形成一道 gate，穿過它、踏上厚重的葡萄牙產 slate 地面，觀者便被「即將進入美術館」的期待所包圍。照片中，迴廊的方柱以灰綠色石材包覆，迴廊之下的入口廣場散置著鏡面與彩色板構成的作品。

依館方的說明，走向入口時出現的，是一個被正方形牆面遮擋的低調入口，與水平延伸的巨大立面形成對照；觀者在這裡再一次回到人的身體尺度，準備面對作品。照片中，入口前立著一道白色的正方形牆，牆的中央開著一個方形的開口，入口就藏在牆的後方，右側是乳白色玻璃的大立面。

依館方的說明，進入天花低而昏暗的入口後，右側是企劃展示室，左側是光線滿溢的挑空空間。照片中，入口大廳的地面是淺色的石材，一道黑色的牆面橫在前方，天花明顯壓低，光線從遠處的挑空透進來。

轉入挑空，空間的高度一下子拉開。一側是整面的乳白色玻璃牆，以金屬的十字節點固定成格；另一側是白牆，牆上貼著許多黑底白字的人名標牌。天花的一部分是發光的格狀頂棚。依 BCS 賞資料，採光用的是乳白色玻璃的二重壁，天花的光天井為陶瓷印刷的高透過強化膠合玻璃。

依館方的說明，登上樓梯後，出現的是更大、更明亮的展示室。照片中，挑空中有一座以玻璃為欄杆的木踏板樓梯，一道深色的量體橫跨在挑空的上方，像一座橋，把上層的兩側連起來；橋的上方仍是發光的頂棚。

上層的展示室是一個寬闊的房間，一整面牆是乳白色的玻璃，地面是木地板。一個深色的大量體斜斜地插進房間，量體的一角落在地面上，另一側接著一個白色的方盒子。依 BCS 賞的選評，常設展示與企劃展示的空間，依循「作品的背景由美術館創造」的基本姿態，以自由而照度均質的中性空間為目標：排除了格子天花與可動的展示牆，照明與空調的吹出口也全部建築化，得到沒有雜物的展示空間。

依館方的說明，谷口在這裡安排了一段光的變化序列：先是光線滿溢的開放空間，接著移到小的展示室，再出到明亮寬廣的空間；各個展示室的空間展開與使用的材料都不同，各自給人不同的印象。照片中，展示室之間以一條細長的廊道相連，廊道的一側是乳白色玻璃，另一側是白牆，盡頭是一扇落地窗。

另一間展示室則幾乎全暗。地面鋪著深色的地毯，天花與牆面也是深色，只有一整面長牆發出均勻的白光。前一間的明亮在這裡被完全反轉。

依 BCS 賞的選評，巡迴展示室的動線也被設計成能夠沿途療癒觀者的眼睛：採光方式與空間的變化、經由開口部與迴廊所見風景的轉換，實際走過便能理解，其效果宛如漫遊一座回遊式庭園。照片中，下層的一條廊道沿著玻璃延伸，窗邊排著一列長椅，玻璃外是入口廣場與迴廊。

走出展示室，迴廊的方柱之間就是上段庭園的淺水池，池的對岸是樹林。依館方的說明，離開美術館時，也應從二樓的大池對岸眺望一次：水面映出周圍的波紋，襯托出立面與建築的垂直線；入夜後，乳白色的展示室向外放光，如燈籠般浮在水面上。

構法與材料

依館方的資料，美術館為鋼筋混凝土造，局部鋼骨造，地下二層、地上三層，建築面積六千零八十三點二一平方公尺，總樓地板面積一萬一千一百三十九點六四平方公尺。外部的牆面是美國產的 slate、膠合玻璃與鋁板，地面是美國產與葡萄牙產的 slate。依 BCS 賞資料，外牆的 slate 為 Vermont green，表面為 burner 與 jet water 加工。

依 BCS 賞的選評，直線為基調的設計、採光用的乳白色玻璃二重壁與綠色 Vermont slate 的量體，構成端正而有存在感的外觀。選評另指出，單純整理過的設計不容許施工上的閃躲，這座館使用了許多外國產的石材與高透過的玻璃，品質管理與施工都要求周到；看到展示室沒有雜物的完成度，可以想見建築的面材與設備之間，各工種的協調付出了超乎尋常的努力。

依 BCS 賞資料，內部的 gallery 與展示室一的地面是邊長八百六十二點五公釐的義大利產大理石，展示室二、三、四的地面是 red oak 的木地板。照片中，上層展示室的深色量體表面帶有細微的斑駁，與一旁的白牆、玻璃欄杆形成明確的對比；量體的邊緣是銳利的直角。

附設商店與餐飲

依館方的說明，館內設有餐廳「Le Musée（味遊是）」，可以眺望美術館的 terrace、大池與市街；春天看櫻花，初夏看燕子花。依 BCS 賞資料的平面圖，餐廳位於二樓，緊鄰雕刻 terrace。營業時間為上午十點至下午五點半（最後點餐五點），美術館休館日公休；沒有觀覽券也可以利用。

依館方的說明，museum shop 販售美術館歷來的刊行物、與收藏作品及建築相關的原創商品；依 BCS 賞資料的平面圖，商店位於一樓入口廣場的一側。商店同樣不需觀覽券。依館方的說明，茶室「童子苑」位於敷地的西側，名稱來自舉母藩居城一帶舊稱的「童子山」；茶室的建物同樣由谷口吉生設計。茶室為桌椅式的立禮席，呈茶時間為上午十一點至下午四點，一服五百日圓（附茶點），週一公休。我們到訪時沒有進入餐廳與商店，未拍攝其室內。

三十年的改修

這座館與地方之間最具體的一件事，是市府如何維持它。依豐田市的公共建築介紹，這座被稱為「谷口吉生最高傑作」的美術館，歷經多次改修，與地域一起成長。

負責平成二十六年（二〇一四年）大規模改修工程施工管理的市府職員，在同一頁的介紹中說明了這次改修：改修時把已經黃變的乳白色玻璃換新，建築的印象變得更加銳利；最困難的是讓無障礙設施毫不突兀地融入既成的建築，特別是這座受歡迎的建築帶來的壓力，但電梯與坡道最後都與建築自然地融合。他說，自己喜歡這座美術館，入廳第五年聽到改修的消息時，主動表明想擔任這項工程，結果真的如願。照片中那面乳白色的玻璃大立面，就是這次換新之後的玻璃。

依館方的說明，museum shop 的商品也與市內相連：開館三十週年的紀念點心盒，內容是市內的障礙者就勞設施製作的點心；以收藏作品造型做成的餅乾，由市內的授產設施製作；展覽用的屋外布幕洗淨之後，由市內支援障礙者就業的非營利組織裁製成獨一無二的提袋；以收藏作品為意象調配的花草綠茶，由市內的茶園製造。

散策建議

美術館上午十點開館，下午五點半閉館（入場至五點），週一休館（逢假日開館）。依館方的說明，自名鐵豐田市站或愛知環狀鐵道新豐田站約八百公尺，步行約十五分；美術館與豐田市博物館之間步行六分。本篇的路線以豐田市站為起終點，經舉母神社、豐田市役所，到七州城隅櫓與美術館，再經豐田市博物館返回，全長約四點一公里，純步行約六十一分。

自豐田市站東行約十二分，是舉母神社。依豐田市觀光協會的說明，每年十月的第三個週日舉行舉母祭的本樂祭，前一天的週六是試樂祭：試樂祭時山車在町內曳行，夜晚在舉母神社舉行七度參。自神社西南行約十四分，經過豐田市役所，再西南行約十四分，即到七州城的隅櫓。依觀光協會的說明，這裡曾是舉母城的本丸；因為可以望見三河、尾張、美濃、信濃、伊賀、伊勢、近江七國，所以名為七州城；現在本丸跡整備為美術館的敷地與城跡公園，櫓台的石垣仍在，昭和五十三年（一九七八年）復原了隅櫓。

看完美術館，北行約三分，是豐田市博物館。依豐田市的說明，博物館於令和六年（二〇二四年）四月在美術館的鄰地開館，由坂茂建築設計設計；令和七年一月高橋節郎館的改修，也整備了通往博物館的步道。照片中，博物館以木造的格子屋頂伸出深簷，簷下的柱子是木材，簷外是成列的水杉，正對著通往美術館的小徑。

自博物館東北行約十七分，回到豐田市站。八點半前後自豐田市站出發，繞過神社與城跡，抵達美術館時正好開館。