奈義町現代美術館

建築履歷與用途變遷

文化廳的近現代建造物調查記，這座美術館是奈義町為紀念町制施行四十週年而建，理念是自然、藝術與建築的融合，於美術館興建熱潮的末期完成。日本建築家協會的資料記建築主為奈義町，施工為大成建設中國支店，竣工於平成六年四月；館方記開館日為同月二十五日。

依館方收錄的磯崎新文字，這次完成的是美術館、圖書館與餐廳的建築群，由數棟獨立的建築集合而成。這些設施基本上是為町民使用而建，只有現代美術館一開始就以世界的美術與美術館動向為對象來構想。開館時的餐廳棟現已改作其他用途。

館內的三件常設作品，是事先委託三位藝術家為此地構想的作品：宮脇愛子的「大地」、岡崎和郎的「月」，以及荒川修作與 Madeline Gins 的「太陽」。磯崎在同一篇文字裡說明，這三個名稱並不指作品的內容，而是由建築的形態聯想而來的「見立」。他提出「第三世代美術館」的概念：先有藝術家構想的作品空間，建築只是覆蓋它的 shelter，可比作寺院先造佛像、再建覆蓋佛像的鞘堂。文化廳的調查稱它是這種美術館在日本的嚆矢。

令和二年（二〇二〇年），這座建築獲得日本建築家協會的 JIA 二十五年賞。

基地配置與都市脈絡

奈義町的市街位於那岐山南麓的緩坡上。依磯崎的說明，美術館、町立圖書館與觀光案內所沿一條計畫中的 symbol road 配置，這條路預定成為奈義町未來的文化中心軸。圖書館與觀光案內所與道路平行；美術館則跳脫道路計畫的限制，依據這塊土地的自然條件取得各自的軸線。

三棟建築的軸線各有所指。依磯崎的說明，「太陽」的軸與南北軸正確重合，「月」平坦的牆面指向中秋名月晚間十時的方向，「大地」的長軸則朝向那岐山的山頂。將這個配置再擴大來看，便成為以聖山那岐山為中央、手前是大地、左右是月與日的構圖，可以聯想到六曲一雙的日月山水圖屏風。磯崎同時說明，這個構圖並非一開始就設定，而是在與三位藝術家反覆討論之後形成，日月山水圖是事後的見立。

自道路接近入口時，左側是一個暗紅色的方形量體，牆面只開了數個小窗；前方是一道深灰色的低牆，牆上寫著館名。依磯崎的說明，圖書館位於入口左手的二樓與三樓，其下是小型的町民 gallery。

空間序列及其效果

入口之後是一段狹長的 lobby。左側是整面的落地玻璃，玻璃外是積雪的廣場與行道樹；右側是一道深灰色的砌體牆，牆的另一側是一條光線較暗的通道。天花是清水混凝土，低而平。

依磯崎的說明，進入入口後，右手面池的喫茶室以北屬於美術館。由 lobby 向內，清水混凝土的天花下吊著一排排小型的燈具，玻璃之外是一座水庭，水庭的另一側是另一棟混凝土量體。

館方記，喫茶室面向水池，隔著玻璃可以看見作品「移」，並在其後看到大地、月、太陽三棟展示室與那岐山頂；館方以日月山水圖屏風形容這個景觀。我們當天由這處室內看向水庭，水面與周邊的地面都覆著積雪與薄冰。

第一件作品是宮脇愛子的「大地」，作品名為「移」。水庭由清水混凝土牆與玻璃面圍合，數條細長的不鏽鋼線從水面伸出，在空中畫出弧線後再落回水面。混凝土牆的頂端留著深色的水漬，順著牆面向下垂流。

水庭的一側是一道玻璃迴廊，沿玻璃內側設一條木質長凳。迴廊的地面與水庭的水面高差很小，人沿迴廊行走時，視線與不鏽鋼線的起落在同一個高度。

迴廊的盡頭轉入「大地」的室內部分。這是一個天花低、進深長的混凝土空間，地面大半鋪滿灰色的卵石，不鏽鋼線同樣從卵石之間伸出；動線只有沿一側牆面的窄走道。

回頭看時，走道的盡頭是一道玻璃開口。室內沒有其他採光，開口的逆光把走道上的人變成剪影，卵石與不鏽鋼線只在開口附近反光。「大地」的室外與室內以同一種不鏽鋼線連成一件作品，經過室內這段陰暗的走道之後，水庭的明亮在回望中更為明顯。

第二件作品是荒川修作與 Madeline Gins 的「太陽」，作品名為「遍在之場・奈義的龍安寺・建築的身體」。館內的告示指示，要進入「太陽」，須從正面黑色圓筒的背後入口，沿螺旋階段上去。依館方收錄的說明，下層是一間明亮的小房間，中央立著傾斜的黑色粗圓筒；圓筒背後的螺旋階段僅容一人通過。

階段之上就是橫躺的圓筒內部。圓筒兩側的曲面上各鋪設一座石庭，耙出的砂紋圍繞著石組與苔，一道附有瓦頂的土塀沿圓筒的長向延伸。兩座石庭隔著圓筒的中心相對，人站在筒底，左右兩側的庭園都向頭頂彎曲。圓筒的一端是發光的白色圓形端面，另一端是黑色的圓形端面。

筒內的地面分為紅色與灰色兩區，設有蹺蹺板與長凳。兩座石庭分處左右的曲面，筒內因此沒有單一的「上方」；我們在筒內拍的照片，事後也難以判讀上下。作品名中的「龍安寺」，指的就是這兩座石庭。

離開「太陽」之後，動線經過一段戶外的空間。左側是深灰色砌體的高牆，右側是清水混凝土牆，兩牆之間的地面覆著積雪，遠方是入口處的暗紅色量體。

第三件作品是岡崎和郎的「月」，作品名為「HISASHI―補遺者」。空間由兩道白色的牆夾出，一道呈曲面、一道接近平直，平面是一個細長的三日月形。天花是斜向的木質板，由一側的牆頂斜降到另一側；長邊的盡頭是一道縱長的細窗。

牆上安著數件金屬的雕塑，像是凸出牆面的簷，作品名中的 HISASHI 即是日語的簷。地面沿曲面牆設一條細長的曲面長凳。整個空間只有白、木與米色，主要的自然光來自盡頭的細窗。

三件作品的空間依序是：水與卵石、明暗交替的「大地」；顛倒上下、色彩強烈的「太陽」；只有白與木、光線均勻的「月」。三者都不是可以更換展品的展示室。磯崎稱它們是特定作品的固有空間，在這裡完成的不是一次展覽，而是三個無法移到別處的場所。

構法與材料

依文化廳的調查，建築為鋼筋混凝土造與鋼骨造，地上二層。照片上看得到的材料主要是清水混凝土、深灰色的砌體與玻璃。

「大地」一帶的牆與天花都是清水混凝土，牆面留著模板的分割線；水庭外側的牆頂有明顯的水漬，順著牆面向下延伸。入口與 lobby 一帶則以深灰色的砌體牆區隔空間，砌體的水平縫在牆面上形成細密的橫向線條。

「太陽」的圓筒內，土塀與瓦頂以實物的構法做成：瓦一片片排列，端部安著鬼瓦。土塀與石庭沿著圓筒的曲面安裝，重力方向與人站立的方向不一致，這些傳統的構件因此脫離了原本的上下關係。

日本建築家協會的講評指出，這些圓柱、三日月形與直方體的造形近似雕刻，以建築構法的標準來看有些勉強；開館後的二十五年間曾多次維修，在相關人員的努力下維持著開館時的樣貌。

附設商店與餐飲

依館方的說明，入口右手設有面向水池的喫茶室，營業時間與美術館相同，為上午九時三十分至下午五時，休業日亦同。岡山縣的藝術資訊頁記館內設有 museum shop 與 cafe space。

我們在入口附近拍到一處商品區：白牆前的衣架上掛著 T 恤，旁邊的展示台擺放明信片與出版品。館方在社群上介紹過新製的白色 T 恤作為 museum goods。這處商品區位於砌體牆的轉角，牆的兩側分別標示往美術館與往町立圖書館的方向。喫茶室我們只從室內看到面向水庭的座位一帶。

一座町立美術館的持續

日本建築家協會的講評記，館內的主要展示只有三件，但開館二十五年後仍持續吸引來館者；美術館每年舉辦十本以上的企畫展，並積極介紹在地的藝術家；館長與職員的熱意，以及奈義町持續的支持，維持著館的活動。館方記，併設的 gallery 每年約舉辦十本現代美術的企畫展，從縣內的年輕作家到資深作家的回顧展都有。我們到訪時，gallery 正在展出一位畫家的油畫個展。

館方首頁同時記錄了駐村計畫「Artist in Residence Nagi」，二〇二六年秋季為第七回；以及以夜間開館與音樂會為內容的 Museum × Night。開館第三十三年的令和八年十月起，館方預定進行至翌年三月下旬的施設改修工事，期間一部分展示室休館，常設作品依工事狀況部分開放。

散策建議

美術館上午九時三十分開館。館的周邊沒有鐵道車站，本篇的路線以館為起點與終點，在開館前繞町中心的公共建築群一周。全長約 2.1 公里，純步行約三十分。

路線上的三處節點都是近年刊載於《新建築》的公共設施：館的西南側是楢山設計與 Mount Fuji Architects Studio 設計的 Nagikko 兒童園，役場南側是 Eureka 與 Tetor 設計的多世代交流廣場 Nagi Terrace，再往東南是丹羽建築設計事務所與畝森泰行建築設計事務所設計的奈義中學校。三十年前以「世界」為對象興建的美術館，與近年為町民日常興建的兒童園、交流廣場與學校，都在步行十五分鐘的範圍之內。