國立新美術館

建築履歷與用途變遷

依館方的沿革，這座美術館的起點是昭和五十三年（一九七八年）美術界提出的要求：首都東京需要一座可以舉辦公募展的新美術館。平成十一年（一九九九年），文化廳設立新國立美術展示設施（暫稱 National Gallery）的設立準備委員會；翌年，文部科學省把設計業務委託給黑川紀章・日本設計共同體。

平成十四年（二〇〇二年）七月十六日開工，平成十八年（二〇〇六年）五月三十一日竣工，同年作為獨立行政法人國立美術館的機構設置，平成十九年（二〇〇七年）一月二十一日開館。名稱「國立新美術館」是平成十五年（二〇〇三年）經全國公開徵名決定的。施工由兩個共同企業體承擔：鹿島・大成・松村，以及清水・大林・三井。

這塊基地原本是軍營。館方的建築導覽說明，美術館興建之前，此地是東京大學生產技術研究所；研究所使用的建築，原是昭和三年（一九二八年）建成的帝國陸軍第一師團步兵第三聯隊兵舍，既是關東大震災後的震災復興建築，也是日本第一座正式的鋼筋混凝土造兵舍。依港區的地方史資料，研究所在此使用到平成十三年（二〇〇一年）。

美術館興建時，兵舍的大部分被拆除，因其建築史價值，保留一部分作為別館。別館位於正面入口的斜對面，北側立面以玻璃包覆，以與美術館的外觀協調；內部現作為展示角落、美術圖書館別館閱覽室與事務室使用。一樓大廳東側的休息區，陳列著舊兵舍的模型。

黑川在開館時寫道，這是一座在世界上也屬少數、同時擁有企劃展示室與公募展示室的美術館；為了讓十個以上的展覽同時進行，作品的搬出入與來館者的動線在各種意義上都以機能性為優先。

基地配置與都市脈絡

美術館位於六本木七丁目，北接乃木坂，南臨六本木的街區。館方把設計的核心概念稱為「森林中的美術館」：基地內種植大量樹木，從館內隔著玻璃可以看見四季的景色。建築南側的玻璃立面，正對著這片植栽與更遠處的青山公園。

美術館的南側與政策研究大學院大學相鄰。依港區的資料，舊兵舍是為了興建這兩座設施而拆除的。我們從六本木一側進入，正門旁的門柱上同時掛著兩所機構的名稱，一側是大學，一側是美術館。

館區入口的外構案內圖，把建築畫成一個近乎長方形的紅色塊：北緣平直，南緣是一條起伏的曲線。這條曲線就是玻璃立面的平面形狀。大廳沿著這條曲線東西延伸，展示室位於大廳的北側。

依 CONIC 的說明，大廳東端是正面入口，西端是通往乃木坂站的乃木坂入口；開館時間內，任何人都可以免費出入，也有人把它當作乃木坂站一側與六本木街區之間的捷徑。地下鐵乃木坂站另有直通美術館的聯絡通道。

從正門走向入口，步道沿著玻璃立面彎曲。立面由垂直的玻璃與外側水平排列的玻璃 louver 組成，louver 隨立面的曲率起伏。步道的盡頭，一座玻璃圓錐從立面中突出，前方覆著一片平坦的雨庇。

空間序列及其效果

正面入口是一座圓錐。黑川說明，把入口做成圓錐形，是為了讓人在這座巨大的建築裡，從遠處也能辨認出主入口的位置。圓錐的中段套著一圈緋紅色的圓環，進門之後回頭，圓環就懸在入口上方。

進入大廳，天花的高度立刻改變。館方公布的數字是：地板至天花 21.6 公尺，東端至西端 150 公尺以上。這是一個細長而高的空間：北側是展示室量體的牆面與圓柱列，南側是起伏的玻璃，兩者之間沒有樓板遮擋。

大廳中最大的兩個量體是被稱為 cone 的兩座倒圓錐。依 CONIC 的說明，大 cone 的頂部是三樓的餐廳，小 cone 的頂部是二樓的茶室。黑川原本希望把餐廳設在景色最好的最上層，但餐廳的面積一旦放大，一樓大廳就會被擠壓；上寬下窄的倒圓錐，同時解決了這兩個條件。

站在大廳裡，cone 的底部只佔一小塊地面，愈往上愈寬。這種形狀使一樓的地面得以保持連續，視線可以從 cone 的下方穿過，看到另一側的玻璃牆。兩座 cone 之間的距離，決定了大廳中段的開闊程度。

令和四年十一月上午到訪時，陽光從南側射入，louver 的影子以格子狀落在木地板上，一直延伸到大廳的另一端。大廳的天花是深灰色的，館方說明這是以和風為意象的消炭色；天花上不裝照明器具，光線來自玻璃牆與另一側的牆面。

沿手扶梯上到上層，展示室的入口沿著北側排列。入口所在的牆面以木條縱向排列，木條之間透出光線，館方稱之為「光壁」。光壁內部裝有一千支以上的螢光燈，它負責照亮空間，也讓天花得以保持均質的深灰色。館方說明，光壁的設計以行燈等日本傳統照明為意象。

連接各層的除了手扶梯與玻璃電梯，還有清水混凝土的樓梯核。樓梯以玻璃扶手圍合，在核心與玻璃牆之間折返；從樓梯上可以同時看到核心的模板孔與玻璃牆外的樹。依 CONIC 的說明，正面入口附近手扶梯的三樓平台，是能同時看見大小兩座 cone 與入口圓錐的位置。

展示室是這座建築的另一端。依館方說明，一樓到三樓共有十二間展示室：企劃展示室 1E 與 2E 各 2,000 平方公尺，用於館方主辦的企劃展；其餘十間各 1,000 平方公尺，出借給全國性的美術團體。展示室是白牆圍合的長方體，隔間的展示板可沿天花的軌道移動。

令和六年四月的馬諦斯展在 2E 舉行。展示室的天花以格子分割，照明軌道沿格子配置；白牆與木地板沒有任何裝飾，展場的構成完全由可動的展示板決定。這與大廳的曲面、玻璃與光壁形成明確的對比：大廳是表現的空間，展示室是中性的容器。

同一檔展覽在 2E 的末端，以原尺寸重現了馬諦斯設計的旺斯玫瑰禮拜堂內部。禮拜堂的牆面、彩繪玻璃與祭壇被放進展示室之中，上方仍是展示室的格子天花。一間 2,000 平方公尺的展示室，可以容納一座禮拜堂的內部空間。

建築北側另有野外展示場，CONIC 記為五個區塊。令和四年的李禹煥展把作品延伸到這裡：碎石鋪面上立著一道拱形的鋼板，兩側是自然石。野外展示場以清水混凝土的擋土牆圍合，牆外是住宅大樓。

構法與材料

依館方公布的建築概要，美術館為鋼骨造，局部為鋼骨鋼筋混凝土造，地上四層、地下一層；地上的四層實際包含一樓、中二樓、二樓、中三樓、三樓與四樓六個樓板高度。建築面積 12,989.56 平方公尺，總樓地板面積 49,834.12 平方公尺。

cone 的表面是清水混凝土，以縱向與橫向的細縫分割成弧形的面板，每一塊面板都隨著圓錐的曲率彎曲。從底部看，面板的接縫向上放射，強調了圓錐向上擴張的形狀。cone 的底部收成一圈，直接落在木地板上，沒有台座。

玻璃立面由內側的垂直玻璃與外側的水平玻璃 louver 構成。館方說明，louver 由兩片玻璃疊合，中間夾著印有圓點圖案的膜，用以減少進入館內的日射熱與紫外線；立面整體是起伏的三維曲面，取形自海岸線與山的稜線等自然形狀。夜間光壁點亮之後，光線穿過玻璃，整棟建築呈現橙色。

正面入口的圓錐由細鋼構與玻璃組成，內外都可以看見它的骨架。館方說明，圓環的上下兩側都裝有照明，夜間由上下兩方投光，使入口呈現白色；大廳的光壁則是帶黃的光，兩種光色的對比強調了建築的深度。照明設計為岩井達彌。

建築的下方配置了一百座以上的積層橡膠隔震裝置。館方說明，木甲板下方的混凝土外牆上有一道黑色的橫線，那是建築與地面的分界：線的上方是載在隔震裝置上的建築，線的下方與地面相連。公共空間與展示室幾乎全面採用地板出風的空調，地板上的圓形開孔就是出風口。

附設商店與餐飲

館內有一間餐廳與三間咖啡廳，全部由株式會社 Hiramatsu 經營，皆不需入館費即可使用。三樓大 cone 頂部是 Brasserie Paul Bocuse Musée，午餐至十四時（最後點餐），晚餐十六時至二十一時；美術館閉館後仍營業。

一樓的 Café Coquille 位於大廳之中，館方的說明把店名與建築連在一起：店名意為貝殼，指的是像貝殼一樣起伏的玻璃 curtain wall。營業時間為十時至十八時，企劃展期間的週五、週六夜間開館日延至二十時；天氣好的日子另開放戶外的露台座位。

二樓小 cone 頂部是 Salon de Thé Rond，正對二樓的展示室入口，提供甜點、三明治與飲料，營業時間為十一時至十八時。館方說明，店名的意思是圓形，指的就是倒圓錐頂端展開的圓形平台。茶室上方懸吊著一個大圓環，與平台的圓形相對應。地下一樓另有 Cafeteria Carré，以熱食為主，營業時間為十一時至十六時。

依 CONIC 的說明，各店使用的是丹麥設計的桌椅，包括 Y chair 與 Series 7 chair。黑川在開館時寫道，他希望餐廳、咖啡廳與博物館商店成為東京新的藝術文化沙龍；這幾處餐飲空間佔據的，正是大廳中最顯眼的位置。

博物館商店 SOUVENIR FROM TOKYO 由同名公司經營，設在一樓大廳與地下一樓。地下一樓的店營業至十八時，附設 SFT Gallery，每年舉辦約五組展示；依 CONIC 的說明，一樓的店的貨架與展台全部可以移動，大廳舉辦活動時，商店會換一個位置營業。企劃展的圖錄則在展場內的特設商店販售。令和六年的馬諦斯展，特設商店設在挑高的展示室之內。

公募展的會場

這座美術館不收藏作品。館方在概要中寫明，自開館以來，它以「藝術中心」為目標，在一萬四千平方公尺的展示空間中舉辦各種展覽，並收集、提供美術資訊與資料。它的設立，源自美術團體需要一處在東京舉辦公募展的會場。

十二間展示室之中的十間，每年出借給全國性的美術團體，舉辦公募展。依 CONIC 的說明，這裡一年舉辦多達八十檔展覽；每一檔展覽的展場配置都不同，靠的是可沿天花軌道移動的展示板。一般觀眾熟悉的是 1E 與 2E 的企劃展，但這座建築的日常，是同時進行的多檔公募展。

黑川寫到的「十個以上的展覽同時進行」，因此不是誇飾，而是設計條件。展示室在北側，大廳在南側，作為所有展覽共用的入口與休息空間。這座建築的雙重性格，即表現性的大廳與中性的展示室，來自這個條件。

三樓另有美術圖書館，收集日本美術展覽的圖錄與近現代美術、設計、建築的書籍，依 CONIC 的說明，至平成三十一年（二〇一九年）三月約有十五萬冊。閱覽免費，任何人都可以使用。

散策建議

國立新美術館十時開館，週二休館（遇國定假日則順延至次一平日），入館免費，展覽另需觀覽費。路線設計成開館前的赤坂九丁目散步：自東京地鐵乃木坂站出發，經乃木神社與舊乃木邸，東行至東京中城的檜町公園與 21_21 DESIGN SIGHT，再回到美術館；離館後經別館、青山公園南地區返回乃木坂站。全長約三點一公里，純步行約四十三分鐘。

舊乃木邸是陸軍大將乃木希典的宅邸。依港區的文化財目錄，乃木於明治十二年（一八七九年）移居此地，明治二十二年（一八八九年）建造了磚造的馬廄，主屋於明治三十五年（一九〇二年）竣工。邸內通常不開放，外觀、馬廄與庭園則對外公開。

21_21 DESIGN SIGHT 位於檜町公園一側，由安藤忠雄設計，平成十九年（二〇〇七年）開館，與國立新美術館同年。依館方的說明，安藤著眼於創辦人三宅一生「一塊布」的製衣概念，把屋頂設計成像一塊鋼板折彎而成的形狀。兩座同年開館的展示設施，一座以起伏的玻璃立面面向樹林，一座以折板般的斜屋頂貼近草坪。

回程經過的別館，是舊步兵第三聯隊兵舍僅存的一部分，北側立面以玻璃包覆。從別館西行，青山公園南地區的綠地與美術館南側的植栽相連，這片綠地就是大廳玻璃牆外的那片樹林。美術館的展覽檔期與夜間開館日依展覽而異，規劃前往時，應先確認館方的行事曆。